Son 19 Yılda Harika Kostümleriyle ‘En Âlâ Kostüm Tasarımı’ Oscar Mükafatını Kazanmış Sinemalar

Dizayncı — Ruth E. Carter

Havalı muhteşem kahraman görünümü oluşturmak için dizayncı, fütüristik ögeleri, klasik Afrika kıyafetlerini ve haute couture aksesuarları bir ortaya getirmiş. Ruth E. Carter, bu müddet zarfında otantik Afrika kıyafetlerini, deniz kabuğundan yapılmış aksesuarları, beden piercinglerini ve beden sanatı örneklerini incelemiş.

Dizayncı — Mark Bridges

Bu sinema, 1950'lerin moda bölümünü mevzu alıyor. O devir iki moda sanayisi dünyanın en uygunuydu; Londra ve Paris. Bridges o devrin İngiliz dizayncıları, Peter Russell, Hardy Amies ve Michael Donnellan'ın biyografilerini incelemiş ve onların yeteneklerini, kıyafetlerinin özelliklerini, usullerini bir ortaya getirmiş.

Dizayncı — Colleen Atwood

Bu sinemadaki bütün kıyafetlerin ana kıymetlisi elbette ki Newt Scamander'ın paltosuydu. Sinema için aynısının 12 versiyonu yapıldı. Ceket petrol rengiydi ya da Colleen Atwood'un tabiriyle tavus kuşu mavisi. Ceket 1920'lerin kıyafetlerinin neye benzediğini yansıtıyordu.

Dizayncı — Jenny Beavan

Sinema En Âlâ Kostüm Tasarımı dışında, En Âlâ Makyaj da dahil olmak üzere öteki 5 kategoride ödül aldı. Tüm karakterlerin kıyafetlerinde kıyamet sonrası şekilde, çoğunlukla yıpranmış kirli deri ve aksesuarlar dikkat çekiyordu.

Dizayncı — Milena Canonero

Bu sinema ironik bir ütopyada geçtiğinden, kostümlerin renkleri bir çeşit masalmış üzere görünmesi için bilhassa seçilmiş. Kullanılan 5 ana renk kırmızı, pembe, sarı, altın ve menekşe. Sinemada en çok kullanılan kumaş ise keçe. Bu keçe çoğunlukla askeri üniforma imalinde kullanılıyor. Dizayncı bununla izleyicilere makus bir şeylerin yaklaştığı hissini vermek istemiş.

Dizayncı — Catherine Martin

Değişik bir halde, 1974'te çekilmiş olan yepyeni sinema de birebir vakitte En Uygun Kostüm Tasarımı Oscar'ı almıştı. Filmin 2013 versiyonunun kostümlerini Prada, Tiffany & Co. ve Brooks Brothers üzere üst seviye giysi şirketleri oluşturdu. Bu yüzden kıyafetlerin reklamları sinemadan evvel ortaya çıktı. Bu, Harika Gatsby biçiminde çok sayıda moda koleksiyonunun yaratılmasına neden oldu.

Dizayncı — Jacqueline Durran

Durran ilham için 1850'lerin fotoğraflarını incelemiş. Diğer bir deyişle, bu sinema için kostümler oluştururken tarihi olarak hakikat olmak üzere bir gayesi yokmuş lakin tekrar de kostümler mükemmel görünüyordu!

Dizayncı — Mark Bridges

Sineması görmediyseniz, size siyah beyaz sessiz bir sinema olduğunu hatırlatmamız gerekiyor. İç yerler ve kostümler dahil tüm ayrıntılar, gerçek sessiz sinemalar çağına hürmet için, büsbütün olması gerektiği üzereydi. Stilizasyon harikaydı. Seyirciler Cannes Sinema Festivali'nde 10 dakika boyunca ayakta alkışladılar.

Dizayncı — Colleen Atwood

Kostümlerin ayrıntıları bu sinemada çok değerliydi. Alice’in mavi elbisesine dikkatlice bakarsanız, kendi kumaşıyla hiçbir ilgisi olmayan siyah işlemeleri görebilirsiniz. Bu ana karakterin aslında çocukça olan kıyafetine Tim Burton’dan gotik bir dokunuş.

Dizayncı — Sandy Powell

Eleştirmenler, sinemaya çok fazla para harcanması ve bunu hiç bir özel tesirinin olmaması gerçeğinden çok mutlu değildi. Paranın birçok kostümler için harcandı. 3 elbise İngiliz Kraliçesi Victoria'nın gerçek kıyafetlerinin bir bir kopyalarıydı; biri yas tutması, biri düğün için başkası de taç giyme merasimi için. Fakat tuhaf bir halde, bu elbiselerin her biri ekranda yalnızca birkaç saniye göründü.

Dizayncı — Michael O’Connor

Bu sinema için o kadar çok kostüm yapıldı ki onları saklamak için başka bir odaya muhtaçlık duyuldu. Kostümlerin 30'u tarihî olarak yanlışsız prototipler kullanılarak hazırlandı.

Dizayncı — Alexandra Byrne

İngiliz Kraliçesi'nin bütün imgeleri hayatında aşikâr bir anı sembolize ediyor. Kırmızı ve turuncu elbiseler ve taçlarını takma formu onun saltanatını ve başka bayanlardan farkını vurguluyor. Kraliçenin üzgün yahut telaşlı olduğu birkaç sahnede elbiseleri daha yeşil tonlarda.

Dizayncı — Milena Canonero

Bu sinemada elbiseler, tarihî olarak yanlışsız olmasa da, yüklü olarak rokoko şeklinde hazırlanmış. Canonero, kostümlerin genel görünümünü korumuş lakin çok süslemelerden kaçınmış. Ayrıyeten dizayncı kostümleri pastel renklerde yapmaya bir paket bademli bisküvi gördükten sonra karar vermiş.

Dizayncı — Colleen Atwood

Bu sinemadaki kostümler tarihi olarak hakikat değildi, bu yüzden birçok Japon sineması beğenmedi. Kostümlerin ve saç tarzlarının, geyşaların gerçek görünümü ile ilgisi yoktu. Ek olarak, ana karakterlerin dansları da gerçeğe uygun değildi.

Tasarım — Sandy Powell

Sinema, 20. yüzyılın birinci yarısının sinematografi stilini yansıtıyordu. ‘Technicolor dönemi’ idi. Ekranda kırmızı, yeşil ve mavi renkler baskındı. Bu tema ile birlikte kostümlerdeki renkler de bu renkleri içeriyordu.

Dizayncı — Richard Taylor and Ngila Dickson

Bu sinema için yapılan kostümlerin sayısı hakikaten şaşırtan: 19.000! Frodo 64 ve Aragorn 32 kıyafet giydi. Kostümlerin bir kısmı neredeyse baş yapıtlardı, bilhassa zırh. Bütün kesimler elle yapıldı ve 13.000 halkalı en kolay örgü zırhın imali 3 gün sürdü.

Dizayncı — Colleen Atwood

Bu müzikal, Caz Çağı'nın estetik bir temsiliydi ve tüm elbiseler de yalnızca bunu vurguluyordu. Giysilerin temel özelliği, feminen formlardan vazgeçip daha fazla erkeksi kesimler kullanılmasıydı. Kullanılan aksesuarlar ise çiçekler ve farklı çeşitte nakışlardı.

Dizayncı — Catherine Martin and Angus Strathie

Sinema için 80 kadar kostüm dizayncısı çalıştı ve toplamda 300 kostüm vardı. Kısa elbiseler, tüyler, külotlu çoraplar ve elbette dantelli pantalonlar kullanılarak çok eğlenceli ve cazip kostümler oluşturuldu.

Dizayncı — Janty Yates

Bu sinemanın kostüm dizayncısı gerekli tüm bilgileri Roma'daki Trajan Sütunu'ndan buldu. Sütun, zırh giyen çok sayıda savaşçıyı gösteriyordu. Yates için ek bir ilham kaynağı da Alma Tadema'nın tarihi fotoğraflarıydı.