Natürmort eserler, büyüsü ile sıradan objeleri yeni formlarda nasıl göreceğimizi öğretmek için kullanıyor. Nesneler, muhakkak bir düzenlemeye nazaran yerleştirildiğinde ve boya, mürekkep, pastel yahut diğer rastgele bir ortamla yakalandığında orijinal bir mana kazanıyor. Bu yazımızda natürmort nedir, ünlü natürmort ressamları ve ünlü tabloları inceleyeceğiz.
Natürmort nedir?
Natürmort, konusu cansız varlıklar (ölü hayvanlar) yahut objeler (meyveler, çiçekler, vazolar, vb.) olan fotoğraflara verilen isimdir. Manzara fotoğrafları ve portrelerin yanı sıra çeşitli nesneleri bir ortaya getiren bir fotoğraf olarak da bilinir.
Natürmort çiçek, zerzevat, meyve, eşya ve cansız objelerin resmedilmesi sanatıdır.
Çevremizdeki canlılar ve hareketsiz tabiat ögeleri dışındaki objeler; çiçekler, meyveler ve küçük hayvanlar mevzu olarak seçilir. Objeler, pratik kullanımlarının yanı sıra sembolik ilişkiler açısından da kıymetlidir.
Natürmort, sanat tarihine yayılan bir çeşittir.
Günlük hayattan objelerin manzaraları ile dekore edilmiş eski Mısır mezarlarından yeni teknikler, biçimler ve tarzlar deneme fırsatı sunan çağdaş sanat yapıtlarına kadar her yerde bulunabilir. Bu cins, kentleşmenin mesken, şahsî eşyalar ve ticarete daha fazla vurgu yapmasına neden olduğu 17. yüzyılda Hollanda’da bilhassa tanınan hale geldi.
Natürmort, Fransızca “ölü doğa” manasına gelen bir söz olup, sanat yapıtlarında doğal objelerin ya da tabiat görünümlerinin resmedildiği tablolara verilen isimdir.
Bu cins fotoğraflar ekseriyetle gerçekçi bir şekilde yapılır ve doğal objeleri çok ayrıntılı bir halde tasvir eder.
Örneğin çiçekler, meyveler, bitkiler, hayvanların yanı sıra bazen mesken eşyaları, kayalar ve gibisi objeler üzere doğal objeleri içeren gerçekçi bir biçimde resmedilmiş manzaralardır.
Natürmort fotoğraflar ekseriyetle doğal görünümlerin hoşluğunu ve zarafetini yansıtmak için yapılır.
Natürmort fotoğraflarının özellikleri ise şunlardır:
-
Doğal objelerin gerçek imajlarının yansıtılmasını gayeler.
-
Doğal objelerin resmedildiği imajlardır.
-
Genellikle hoş ve şık manzaralardır.
-
Natürmort fotoğraflarında, detaylı ayrıntılara ehemmiyet verilir. Bu sayede, doğal objelerin gerçek imajları yansıtılmaya çalışılır.
-
Natürmort fotoğraflarında, doğal tonlarda renkler kullanılır.
Dünyanın en ünlü natürmort ressamları Jean B. Simeon Chardin, Paul Cézanne, Salvador Kısmı ve Vincent Van Gogh’dur.
Meyve Sepeti (c. 1595)
Sanat yapıtı, kolay bir natürmort sahnesini tasvir ediyor. Caravaggio canlı ve gözü pek bir üslupla meyyit yapraklar, sarkık sarmaşıklar ve hatta enfeksiyon kalıntılarını tasvir etmiş. Tahminen de bu, hayatın kusurları için bir metafordur.
Peynirli, Bademli ve Simitli Natürmort (1615)
Bu sanat yapıtının manası tam olarak anlaşılamamıştır. Bu bir ılımlılık işareti yahut Son Akşam Yemeği’ne bir gönderme olabilir ya da tahminen de bir lüks ve zenginlik gösterisidir. Başlıkta belirtilenlere ek olarak, bu görsel kremalı turta, incir ve baget içerir. Altın Venedik camı uzaktan görülebilir.
Porselen Meyveli Natürmort (1630)
Porselen üzerindeki meyve natürmortu, sahneyi aydınlatan ve fotoğrafın her bir öğesinin halini vurgulayan loş ışıkla bir masanın üzerine yerleştirilmiş çok sayıda meyveyi gösterir. Van Es bu yapıtı 1630’da tamamladı ve tarihin en ikonik natürmort fotoğraflarından biri olmaya devam ediyor.
Kemanlı ve Cam Toplu Vanitalar (1628)
Pieter Claesz, sanatsal anlayışını bu sanat yapıtında sunuyor. Aydınlatma, gözlemcinin bakışını farklı özelliklere çekiyor. Son damlasına kadar dökülen bir bardak, dünyevi zevklerin geçiciliğini temsil eder üzeredir. Cep saati izleyiciden uzağa bakıyor ve güya birisi vaktin mistik özelliklerini anlamaya çalışıyormuş üzere ardı açık. Keman, yay perdeler ortasındaki açıda olacak halde tabana açılı olarak yerleştirilmiştir.
Cam Vazoda Çiçekler (1704)
Bu başyapıt, Ruisch’in en ünlü yapıtıdır ve yeteneğini mesleğinin doruğundayken gösterir. Açan çiçeklerin beğenilen ve büyüleyici kokusu bakanın burun deliklerini doldurur. Böcekler, kelebekler ve başka böcekler çiçekten çiçeğe, tomurcuktan tomurcuğa kanat çırparlar. Kimileri en lezzetli poleni arıyor üzere görünürken, başkaları düzenlemelerinin tomurcukları ve yaprakları üzerinde sessizce oturuyor ve etraflarını hissetmek için antenlerini aralıklı olarak farklı istikametlerde hareket ettiriyor.
Ayçiçekleri (1889)
Vincent Van Gogh’un Ayçiçekleri tablosu en ünlü yapıtlarından biridir. Fransa’nın en güneyindeki Arles kentinde yapmıştır. Van Gogh, bir kapta ayçiçekleriyle üç farklı sarı tonunda “başka hiçbir şey” olmayan beş büyük fotoğraf yaptı. Bu yaklaşımda, zarafeti korurken makul bir renkte birçok değişiklikle natürmort yağlı boya üretmenin mümkün olduğunu kanıtladı.
Natürmort Ömür (1956)
Salvador Kısmı, “Nükleer Mistisizm” olarak isimlendirdiği bir basamakta Living Still Life’ı yarattı. Genellikle farkındalık ve kuantum teorisi ortasındaki bağlantıyı açıklamaya çalışan birçok fikirden oluşur. Sanat yapıtı 1956’da tamamlandı ve şu anda St. Petersburg’daki Salvador Kısmı Müzesi’nde bulunuyor.
