Renklerle çalışmak şiddetli bir iştir. Göze beğenilen gelen tonları seçmenin ötesinde bir iştir; renk göreli olmakla bir arada yerine nazaran de değişir. Renk bağlarını anlamak, pratik yapan her bir sanatçı için hayati değer taşır. İçeriğimizde, bu hususta sanatkarlara büyük yardımları dokunan Josef Albers’in sanata kazandırdıklarını ele alıyoruz👇
Kaynak: https://mymodernmet.com/josef-albers-…
Josef Albers, 19 Mart 1888’de Almanya’nın Bottrop kentinde doğdu. Zanaatkar bir ailede büyüdü; babası bir boyacılık, marangozluk ve tamircilik üzere çeşitli işler yaparken annesi ise demirci bir aileden geliyordu. Albers; cam oymacılığı ve sıhhi tesisat dahil olmak üzere, bu maharetlerin birçoklarını ailesinden öğrendi.
Öğretmen olmak için çalıştı. 1915’te sertifikalı bir fotoğraf öğretmeni oldu. Fotoğraf öğretmeni olarak eğitimini tamamladıktan sonra, baskı fotoğraf ve vitray öğrenmek için vakit harcadı. Albers, 1920’de Johannes Itten’in öğrencisi olarak ünlü Alman sanat okulu Bauhaus’a girdi. Vitraydaki uzmanlığı tıpkı yıl, fakülteye vitray üreticisi olarak katılmasını sağladı. Alanındaki ideolojisi, mimarinin bir bileşeni olan kendi bağımsız sanat formuydu.
Albers; Bauhaus’tayken, Weimar çöplüğünde bulunan enkazın yanı sıra artıklar ve kurtarılmış vitraylardan yapılmış park üzere camdan eserler yaptı. Albers, Bauhaus’ta yeni öğrencilere temel bir tasarım dersi verdi. Cam ve metal çalışmalarının yanı sıra mobilya ve tipografi de tasarladı.
Daha sonra, Bauhaus’un dokuma atölyesini yönetecek olan sanatçı Anni Fleischmann ile evlendi. Okul, 1933’te Nazizm nedeniyle kapanınca Berlin’e taşındılar. Bauhaus kapandıktan sonra, Albers ABD’ye geldi. O vakitler, Çağdaş Sanat Müzesi’nde küratör olan Philip Johnson’dan yardım aldılar. Albers, ingilizce bilmemesine karşın yeni bir deneysel sanat okulunun lideri oldu. Ruth Asawa, Robert Rauschenberg ve Cy Twombly dahil olmak üzere sonunda kendilerine bir isim yapacak öğrencilere ders verdi. Okul; sanat ve hayatı birleştirmeyi, birebir vakitte ders çalışmayı amaçlıyordu. Hayatının sonuna kadar öğretmenliğin yanı sıra Yale Üniversitesi’nde kısım başkanlığı yaptı.
‘Sanat, hayatın tüm sıkıntılarının yansıtıldığı bir alandır.’
-Josef Albers
Albers en ünlü eser serisine 1949’da başladı. Kolay bir çalışma hacmi üzere görünse de ‘Kareye Saygı’ başlıklı fotoğraf koleksiyonu onu yirmi beş yıl meşgul edecekti.
Kompozisyonlarını karelere ayırdı ve bunları astarlanmış bir Masonite paneli üzerine uygulamak için yağlı boya ve palet bıçağı kullandı. Fakat bu kolay önermenin ötesinde, Albers renk ve uzamsal bağlantıları kullanarak optik efektler yarattı.
Kare fotoğraflarında, kompozisyonun ögeleri ilerliyor ya da geri çekiliyormuş üzere görünmekte. Albers’in maksadı, imgelerin gözümüzü kandırdığını göstermek değil, bunun yerine renklerin etkileşimine dayanarak neyi ve nasıl gördüğümüze meydan okumamız sağlamaktı.
Albers fotoğraflarıyla de tanınsa da en kalıcı yapıtlarından biri biri, 1963’te hudutlu serigrafi baskı olarak yayınlanan Interaction of Color kitabıdır. Kitapta, rengin ‘neredeyse hiçbir vakit gerçekte olduğu üzere görülmediğini’ ve ‘rengin daima olarak aldattığını’ belirterek renk teorisini genişletti.
Kitap, 1971’de ciltsiz olarak yayınlandı. Sanatçı adaylarının kitapla birlikte çalışması amaçlanmıştı. Kitaptaki kavramları okuyup anlayabilirsiniz lakin rengin gücünü fakat bunları birinci elden deneyimleyerek tam olarak anlayabilirsiniz.
Kitap, renklerin çıkarılması üzere, etraflarına yerleştirdiğiniz şeylerle iki farklı rengi birbirine benzetmeniz için sizi zorlayan alıştırmalar içermekte. Ek olarak, ışık, yoğunluk ve renk tonlarının yarattığı yanılsamalara da değinmekte. Hünerlerinizi geliştirmekle ilgileniyorsanız, Türkçeye Rengin Etkileşimi ismiyle çevrilen kitabı okumanızda yarar var.
Kısaca, Josel Albers ne ile tanınır?
Josef Albers, Bauhaus Sanat Okulu’nda öğretmenlik yapması, ‘Kareye Saygı’ çerçevesinde tablolar yaratması veInteraction of Color kitabıyla tanınmakta.
Kısaca, Josef Albers’in çalışmaları neden kıymetli?
Albers’in renk teorisini ve bunun uzamsal ilgiler üzerindeki tesirlerini araştıran deneysel sanatı, 20. yüzyılın çağdaş sanatkarlarını etkiledi. Interation of Color isimli kitabıyla mirası devam ediyor.
