Gerçek ismi Michelangelo Merisi Caravaggio olan ünlü İtalyan ressamın en çok tartışma yaratan en değerli 5 yapıtını sizin için inceledik. Caravaggio kimdir? Kısaca hayatı, kıymetli yapıtları ve manaları. Hepsini yazımızda bulabilirsiniz.
Kaynak: https://medium.com/the-collector/cara…
Barok fotoğrafın en güçlü öncülerinden Caravaggio 1571 yılında Milano’da doğdu. Caravaggio ressam olmanın yanı sıra azılı bir hatalı ve katildi.
Yirmili yaşlarının başındayken, Roma’ya giden Caravaggio eserlerini yaratırken, gibisi görülmemiş halde bir ruhsal drama ve gerçekçilik yaratmak için canlı modeller kullanmıştır.
‘Katil ressam’ olarak anılan Caravaggio’nun sanatı da motamot kendisi üzere sık sık tartışmalara yol açıyordu.
Bu yazıda da, Caravaggio’nun en tartışmalı sanat yapıtlarından beşini inceleyeceğiz.
1. Aziz Petrus’un Çarmıha Gerilişi / Crucifixion of Saint Peter (1601)
Caravaggio, bahisten bağımsız olarak fotoğraflarında gerçekçiliği tasvir etme konusundaki harika bir yeteneğe sahipti.
Aziz Petrus tablosu, onu yüceltilmiş bir sevgiliden çok alelade bir insan olarak tasvir ettiği için, stilinin harika bir örneğidir. Söylemeye gerek var mı bilmiyorum ama Caravaggio’nun dini karakterleri sıradan bir beşerle tıpkı düzeyde tasvir etmesi, onun vaktine nazaran hayli cüretkar bir hareketti. Buradan onun ne kadar asi ve bahadır olduğunu anlayabiliyoruz.
Resim, Aziz Petrus’u İsa’nın tipik çarmıha gerilme pozunda değil, baş aşağı bir haç üzerinde gösteriyor. Peter’ın kirli ayaklarıyla birlikte ellerine ve bacaklarına çakılan çiviler, tabloya özgünlük duygusu verirken koyu art plan da, sanat severlerin dikkatini çeken bir atmosfer yaratıyor.
Resimdeki cellatlardan birinin kirli ayakları da Caravaggio’nun gerçekçiliğini doğrular nitelikte.
2. Aşk Her Şeyi Fetheder / Amor Vincit Omnia (1601–1602)
‘Omnia Vincit Amor’: Bu latince kelam, M.Ö. 70 yılında, birinci kere şair Virgil (Publius Vergilius Maro) kullanmış.
Caravaggio ise ona farklı bir boyut katmış.
Caravaggio’nun yorumunda ‘Aşk Tanrısı’, Roma aşk yaradanının standart usulünden epeyce farklı. Caravaggio, bu yapıtında Michelangelo’nun ‘Zafer’inden ilham aldı fakat ona eşsiz bir dokunuş kattı.
Caravaggio’nun ‘Aşk Rabbi’ni canlı, cinselliği ön planda olan ve çıplaklığından utanmayan bir halde tasvir ettiğini görüyoruz.
Bu başyapıtta ‘Aşk Yaradanı’nın siyah kanatlar taktığını ve bir sehpanın üzerine yarı oturur konumda olduğunu görüyoruz.
Eserde dikkat çeken bir öteki öge ise; keman, taç, kalem, el yazması, defne yaprağı ve çiçek üzere objelerin Eros’un ayaklarının altında etrafa saçılmış ve çiğnenmiş olması.
3. Şam Yolunda Dönüşüm – The Conversion on the Way to Damascus (1601)
Bu kompozisyonda tasvir edilen ana karakter, Hıristiyanlara zulmeden Saul.
Tablo, Saul’un Şam yolunda Rab’ın sesiyle kör olduğu, atından düşmesine neden olduğu ve atın toynağını kaldırdığı anı tasvir ediyor. Saul ellerini kaldırır ve kendini ilahi güce teslim eder.
Caravaggio’nun sanatı, o devrin olağan estetiğine uymadı ve Katolik kiliseleri tarafından daima olarak reddedildi.
Tanrı’nın alemleri ile beşerler ortasında net bir ayrımın var olduğu Rönesans periyodunun bilakis, bu fotoğraf, Rab’ın gücünün ilahi ışıkla tasvir edildiği bir at ve bir insan bedenini merkez alıyor.
Bu kompozisyonda tenebrizm kullanımı tesirli bir biçimde dikkatimizi çekiyor ve fotoğrafın dramatik tesirini vurguluyor.
4. Davut Golyat’ın Başı ile – David with the Head of Goliath (1610)
Bu tablo, Caravaggio’nun karakteristik tenebrizmini* sergileyen ruhsal bir şaheserdir.
Caravaggio, sık sık fizikî tartışmalara karışan asi bir adamdı. 1606’da bir adamı öldürdü ve hayatının geri kalanını da kaçak olarak geçirdi.
*Tenebrizm (Caravaggioculuk) bir sanat terimidir. Bu şekil yapıtlarda nesneler daha derin ve aydınlık gözükürken, fon koyudur. Tenebrizm için ışığın ve karanlığın etkileyici bir kontrastı diyebiliriz. Kimileri ‘dramatik aydınlatma’ olarak da tanımlamaktadır.
Burada hastalıklı bir otoporte görüyoruz, Caravaggio kendi yüzünü, başı kesilmiş Golyat olarak tasvir etmiş.
Caravaggio’nun bu fotoğrafta kendi yüz sınırlarını kullanıyor olması hayli çarpıcı bir ayrıntı.
5. Hasta Bacchus – Sick Bacchus (1593)
Bu yapıtlarda gördüğümüz Roma mitolojisinde Bacchus olarak bilinen şarap tanrısı.
Caravaggio’nun yapıtlarında birçok arkadaşını ve ailesini model olarak kullandığı biliniyor.
Bacchus yapıtında de öğrencisi ve birebir vakitte sevgilisi olduğu iddia edilen Mario Minniti’yi model olarak kullandı.
Bu özel kesimde Minniti, gençlik yayan bir şarap yaradanı olarak tasvir edilmiştir.
Solda Bacchus’u ve sağ tarafta da Hasta Bacchus’u görüyoruz.
Caravaggio’nun burada geleneklere meydan okuduğunu görüyoruz. Allah’ı yeryüzüne indirip onu bir ölümlü olarak tasvir etmeye yürek etmesi nitekim o devir için büyük bir adımdı.
Caravaggio’nun Bacchus’u için Rab’ın insanlaştırılmış hali diyebiliriz.
Caravaggio, pembe yanakları ve hoş sınırlarıyla canlı ve alımlı duran Bacchus’un tersine, soluk ciltli olan hasta bir Bacchus’u tasvir etti.
Peki neden? Kimi sanat tarihçilerine nazaran, bu hastalıklı Bacchus, Caravaggio’nun akut sarılıktan muzdarip olduğu devirdeki bir otoportresi olabilir. Kimileri ise Hasta Bacchus’un, Caravaggio’nun şarap yaradanı rolüne girdiği ve aynadan yansımasını çizdiği bir otoportre olduğuna nitekim emin.