Son 19 Yılda Muhteşem Kostümleriyle ‘En İyi Kostüm Tasarımı’ Oscar Ödülünü Kazanmış Filmler

Tasarımcı — Ruth E. Carter

Havalı süper kahraman görünümü oluşturmak için tasarımcı, fütüristik unsurları, geleneksel Afrika kıyafetlerini ve haute couture aksesuarları bir araya getirmiş. Ruth E. Carter, bu süre zarfında otantik Afrika kıyafetlerini, deniz kabuğundan yapılmış aksesuarları, vücut piercinglerini ve vücut sanatı örneklerini incelemiş.

Tasarımcı — Mark Bridges

Bu film, 1950'lerin moda sektörünü konu alıyor. O dönem iki moda endüstrisi dünyanın en iyisiydi; Londra ve Paris. Bridges o dönemin İngiliz tasarımcıları, Peter Russell, Hardy Amies ve Michael Donnellan'ın biyografilerini incelemiş ve onların yeteneklerini, kıyafetlerinin özelliklerini, tarzlarını bir araya getirmiş.

Tasarımcı — Colleen Atwood

Bu filmdeki bütün kıyafetlerin ana önemlisi elbette ki Newt Scamander'ın paltosuydu. Film için aynısının 12 versiyonu yapıldı. Ceket petrol rengiydi ya da Colleen Atwood'un deyimiyle tavus kuşu mavisi. Ceket 1920'lerin kıyafetlerinin neye benzediğini yansıtıyordu.

Tasarımcı — Jenny Beavan

Film En İyi Kostüm Tasarımı dışında, En İyi Makyaj da dahil olmak üzere diğer 5 kategoride ödül aldı. Tüm karakterlerin kıyafetlerinde kıyamet sonrası tarzda, çoğunlukla yıpranmış kirli deri ve aksesuarlar dikkat çekiyordu.

Tasarımcı — Milena Canonero

Bu film ironik bir ütopyada geçtiğinden, kostümlerin renkleri bir tür masalmış gibi görünmesi için özellikle seçilmiş. Kullanılan 5 ana renk kırmızı, pembe, sarı, altın ve menekşe. Filmde en çok kullanılan kumaş ise keçe. Bu keçe çoğunlukla askeri üniforma yapımında kullanılıyor. Tasarımcı bununla izleyicilere kötü bir şeylerin yaklaştığı hissini vermek istemiş.

Tasarımcı — Catherine Martin

İlginç bir şekilde, 1974'te çekilmiş olan orijinal film de aynı zamanda En İyi Kostüm Tasarımı Oscar'ı almıştı. Filmin 2013 versiyonunun kostümlerini Prada, Tiffany & Co. ve Brooks Brothers gibi üst düzey giyim şirketleri oluşturdu. Bu yüzden kıyafetlerin reklamları filmden önce ortaya çıktı. Bu, Muhteşem Gatsby tarzında çok sayıda moda koleksiyonunun yaratılmasına neden oldu.

Tasarımcı — Jacqueline Durran

Durran ilham için 1850'lerin fotoğraflarını incelemiş. Başka bir deyişle, bu film için kostümler oluştururken tarihsel olarak doğru olmak gibi bir amacı yokmuş ama yine de kostümler harika görünüyordu!

Tasarımcı — Mark Bridges

Filmi görmediyseniz, size siyah beyaz sessiz bir film olduğunu hatırlatmamız gerekiyor. İç mekanlar ve kostümler dahil tüm detaylar, gerçek sessiz filmler çağına saygı için, tamamen olması gerektiği gibiydi. Stilizasyon mükemmeldi. Seyirciler Cannes Film Festivali'nde 10 dakika boyunca ayakta alkışladılar.

Tasarımcı — Colleen Atwood

Kostümlerin detayları bu filmde çok önemliydi. Alice’in mavi elbisesine dikkatlice bakarsanız, kendi kumaşıyla hiçbir ilgisi olmayan siyah işlemeleri görebilirsiniz. Bu ana karakterin aslında çocukça olan kıyafetine Tim Burton’dan gotik bir dokunuş.

Tasarımcı — Sandy Powell

Eleştirmenler, filme çok fazla para harcanması ve bunu hiç bir özel etkisinin olmaması gerçeğinden çok memnun değildi. Paranın çoğu kostümler için harcandı. 3 elbise İngiliz Kraliçesi Victoria'nın gerçek kıyafetlerinin bir bir kopyalarıydı; biri yas tutması, biri düğün için diğeri de taç giyme töreni için. Ama tuhaf bir şekilde, bu elbiselerin her biri ekranda sadece birkaç saniye göründü.

Tasarımcı — Michael O’Connor

Bu film için o kadar çok kostüm yapıldı ki onları saklamak için ayrı bir odaya ihtiyaç duyuldu. Kostümlerin 30'u tarihsel olarak doğru prototipler kullanılarak hazırlandı.

Tasarımcı — Alexandra Byrne

İngiliz Kraliçesi'nin bütün imgeleri hayatında belli bir anı sembolize ediyor. Kırmızı ve turuncu elbiseler ve taçlarını takma şekli onun saltanatını ve diğer kadınlardan farkını vurguluyor. Kraliçenin üzgün veya endişeli olduğu birkaç sahnede elbiseleri daha yeşil tonlarda.

Tasarımcı — Milena Canonero

Bu filmde elbiseler, tarihsel olarak doğru olmasa da, ağırlıklı olarak rokoko tarzında hazırlanmış. Canonero, kostümlerin genel görünümünü korumuş ancak aşırı süslemelerden kaçınmış. Ayrıca tasarımcı kostümleri pastel renklerde yapmaya bir paket bademli bisküvi gördükten sonra karar vermiş.

Tasarımcı — Colleen Atwood

Bu filmdeki kostümler tarihsel olarak doğru değildi, bu yüzden birçok Japon filmi beğenmedi. Kostümlerin ve saç stillerinin, geyşaların gerçek görünümü ile ilgisi yoktu. Ek olarak, ana karakterlerin dansları da gerçeğe uygun değildi.

Tasarım — Sandy Powell

Film, 20. yüzyılın ilk yarısının sinematografi tarzını yansıtıyordu. ‘Technicolor dönemi’ idi. Ekranda kırmızı, yeşil ve mavi renkler baskındı. Bu tema ile birlikte kostümlerdeki renkler de bu renkleri içeriyordu.

Tasarımcı — Richard Taylor and Ngila Dickson

Bu film için yapılan kostümlerin sayısı gerçekten şaşırtıcı: 19.000! Frodo 64 ve Aragorn 32 kıyafet giydi. Kostümlerin bir kısmı neredeyse baş yapıtlardı, özellikle zırh. Bütün parçalar elle yapıldı ve 13.000 halkalı en basit örgü zırhın yapımı 3 gün sürdü.

Tasarımcı — Colleen Atwood

Bu müzikal, Caz Çağı'nın estetik bir temsiliydi ve tüm elbiseler de sadece bunu vurguluyordu. Giysilerin temel özelliği, feminen formlardan vazgeçip daha fazla erkeksi parçalar kullanılmasıydı. Kullanılan aksesuarlar ise çiçekler ve farklı türde nakışlardı.

Tasarımcı — Catherine Martin and Angus Strathie

Film için 80 kadar kostüm tasarımcısı çalıştı ve toplamda 300 kostüm vardı. Kısa elbiseler, tüyler, külotlu çoraplar ve elbette dantelli pantalonlar kullanılarak çok eğlenceli ve çekici kostümler oluşturuldu.

Tasarımcı — Janty Yates

Bu filmin kostüm tasarımcısı gerekli tüm bilgileri Roma'daki Trajan Sütunu'ndan buldu. Sütun, zırh giyen çok sayıda savaşçıyı gösteriyordu. Yates için ek bir ilham kaynağı da Alma Tadema'nın tarihi resimleriydi.